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Considerazioni sopra alcuni giudizj di Montesquieu e del maresciallo di Puysegur intorno Carlo 12. e Leonida del capitano Gaetano Nirico 1826 [Leather Bound]

Viaggio Intorno Alla Mia Camera Ebook Login. 5/11/2017 0 Comments Vendita Libri Online, e. Book, Film, Musica, Videogiochi. Quando il corpo di sua sorella Nel viene. Find in a library; All sellers » Viaggio intorno alla mia camera. Ed Anonymus AC10403448 Manini, 1824. Preview this book. Editions for Journey Around My Room and a Nocturnal Expedition Around My Room: (Paperback published in 2004), (Paperback published.

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From: Gyan Books Pvt. Ltd.(Delhi, India)

About this Item: 2019. Leather Bound. Condition: New. 381 Leather Binding on Spine and Corners with Golden Leaf Printing on round Spine. Reprinted in 2019 with the help of original edition published long back [1826]. This book is printed in black & white, sewing binding for longer life, Printed on high quality Paper, re-sized as per Current standards, professionally processed without changing its contents. As these are old books, we processed each page manually and make them readable but in some cases some pages which are blur or missing or black spots. If it is multi volume set, then it is only single volume, if you wish to order a specific or all the volumes you may contact us. We expect that you will understand our compulsion in these books. We found this book important for the readers who want to know more about our old treasure so we brought it back to the shelves. Hope you will like it and give your comments and suggestions. Lang: - Italian, Pages 381, Print on Demand. EXTRA 10 DAYS APART FROM THE NORMAL SHIPPING PERIOD WILL BE REQUIRED FOR LEATHER BOUND BOOKS. Language: Italian. Seller Inventory # LB1111006302476

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Identifier: artinfranc00hour

Title: Art in France

Year: 1911 (1910s)

Authors: Hourticq, Louis, 1875-1944

Subjects: Art

Publisher: New York : Scribner

Contributing Library: Robarts - University of Toronto

Digitizing Sponsor: University of Toronto

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About This Book: Catalog Entry

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Text Appearing Before Image:

FIG. 721.— FLANDRIN. THE NATIVITY. (Church of Saint-Germain-des-Pres, Paris.) 343 ART IN FRANCE

Text Appearing After Image:

FIC. ~22. I-LANUKIN.PORTRAIT OF A YOLNC GIRL. (The Louvre, Paris.) Virgin in the Vow of LouisXIII; the superbly defiantIliad at the feet of Homer, andthe dreamy OJt/ssei/; the fragileStratonice, shrinking as from ablow ; the Odalisques stretchingthemselves languorusly, or droo;i-ing and weary ; the Source, freshand ingenuous, like some beau-tiful plant, her lips parted likean opening flower; his femininefaces all have the astonishedcandour of childhood ; the wideeyes look out at the spectatorwithout speculation or anxiety.But the head of a schoolcould not confine himself to thepainting of Odalisques and por-traits. Ingres had to set an e.x-ample, and to give French painters models of more ambitious com-positions. Although his imagination did not rise to the conceptionof a vast whole, he showed skill in linking together a number of thefigures he drew with such perfection in a common action. But theMartyrdom of St. Symphorien lacks movement; the gestures are tooingeniously haimonised, a

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La construction du premier château de Dampierre (1180-1351) est attribuée à l’architecte Jean DUVAL. Il fût embelli par Charles de LORRAINE, cardinal archevêque de Reims.

Vers 1670, l’ancien château ayant été rasé, Honoré d’Albert de Luynes, Duc de Chevreuse, Ministre d’état et gendre de Colbert ( dont les initiales sont gravées sur les deux frontons du château) fit construire l’actuel château de Dampierre sur les plans de Jules Hardouin Mansart. Du château que lui avait cédé sa grand-mère paternelle, Marie de Rohan, la célèbre Duchesse de Chevreuse, subsistent les fondations et certaines dépendances.

La seigneurie de Dampierre et le duché de Chevreuse appartinrent à Henri de Guise dit le balafré, puis à son fils Claude de Lorraine qui mourut en 1657. Marie de Rohan, Duchesse de Chevreuse, sa veuve le transmit en 1663 au Duc de Luynes, fils de son premier mariage avec le connétable. Depuis lors le château est propriété des Ducs de Luynes.

Plusieurs souverains, en particulier les rois Louis XIV, Louis XV ainsi que les reines de France Anne d’Autriche et Marie Leczinska (dont l’appartement personnel y est toujours conservé) ont habité le château.

Au XIXème siècle, la grande galerie du premier étage fut enrichie sous la direction de Félix DUBAN et du Duc de Luynes. J.A.D INGRES, alors directeur de l’Académie de France à Rome, fut chargé de réaliser deux peintures murales dans la galerie du premier étage (actuellement notre salle de concert). Les sujets choisis étaient « l’Age d’Or » et « l’Age de Fer ». Dans la même galerie travaillèrent Hippolyte et Paul FLANDRIN, GLEYRE, DURET et SIMART. Ce dernier exécuta pour cette salle la restitution au quart de la statue chryséléphantine de Minerve.

(Site de Présentation du Château)

RIKIKI 2' micro-maxi Show Galerie Satellite

proposé par Joël Hubaut

Vernissage samedi 17 mars

Exposition collective jusqu'au 11 avril 2018 avec la participation de=

Aram Abbas. Pierre Abernot. Fréderic Acquaviva. Marie Aerts. Régis Airault. Jean-Paul Albinet. Elisabeth Amblard. Thérèse Ampe Jonas. Pierre Ampe. Franck Ancel. Jean-luc André. Pierre Ardouvin. Alain Arias-Misson. Agnès Aubague ( Le bureau). Françoise Aubert. Isabelle Audouard. Martin Bakero. Stéphane Baron. Aziyadé Baudouin-Talec. Marie Bé. Tamina Beausoleil. Pierre Belouin. Joachim Biehler. Alain Biet. Gwenaël Billaud. Julien Blaine. Stéphane Blanquet. Mathieu Bohet. Philippe Boisnard. Jean Bonichon. Corine Borgnet. Marlène Bouchet. Pascal Bouchet Asselah. Véronique Boudier. Sophie Boursat. Caroline Bousbib. Emilie Breux. Alain Buhot. Rugiada Cadoni. Patrice Carré. Philippe Castellin. Claude Cattelain. Philippe Cazal. Manuela Centrone. André Chabot. Anne-James Chaton. Antoine Chipriana. Boris Chouvellon. David Michael Clarke. C. Clavel. Olivia Clavel. Christine Coënon. Arnaud Cohen. Michel Collet. Romuald Combinovich & PJ. Sara Conti. Camille Coléon. Docteur François Courbe. Béatrice Dacher. Aurélie Dubois. Claudie Dadu. Daniel Daligand. Bertrand de Lageugie.

Tom de Pékin. Nicolas Delprat. Gaël Depauw. Gilbert Descossy. Jessy Deshais. Frédéric Develay. Frédéric Diart. Hervé Di Rosa. Léo Dorfner. Noël Dolla. Charles Dreyfus-Pechkoff. Gérard Duchêne. Yann Dumoget. Jean-Jacques Dumont. Jérôme Dupin. Jean Dupuy. Eric Duyckaerts. Michel Egana. Sammy Engramer. Camille Escudero. Katia Feltrin. Isabelle Ferreira. Esther Ferrer. Marie-Benoîte Fertin. Corinne Fhima. Francine Flandrin. Lionel. Fox le vieux. Claudio Francia. Aphrodite Fur. Bertrand Gadenne. Luc-François Granier. Hortense Gauthier. Nicolas Germain (el TiGeR CoMiCs GRoUP). Eva Gerson. Antonin Gerson. Michel Gerson. Sébastien Gouju. Rohan Graeffly. Jacques Halbert. Fleur Helluin. Hippolyte Hentgen. Stéphane Hervé. Ana Ho. Max Horde. Anne Houel. Chourouk Hriech. Emmanuel Hubaut (LTno). Joel Hubaut. Veronique Hubert. Cécile Hug. Anabelle Hulaut. Fabrice Hybert. Illusion Production. Mariane Jacquet. Romuald Jandolo. Lydie Jean Dit Pannel. Zeljka Jovic. Jacques Julien. Bertrand Kelle. Soizic K. Julien Kadillac. Marie Kawazu. Sébastien Kito. Didika Koeurspurs. Sachiho Kondo. Florent Bonne. Anna Kuczynska. Arnaud Labelle-Rojoux. Rachel Labastie. Jean Lain. Fred Landois. Geneviève Lassus. Léa le Bricomte. Sylvain Lecomble. Frédéric Lecomte. Le coyote ( Michel Giroud ). Jean-Claude Lefevre. Hervé Leforestier. Julien Legars. Jerome le Goff. Cyril Lepetit. Patrice Lerochereuil. Cécile Le Talec. Isabelle Levenez. Pascal Lièvre. Edith Longuet-Allerme. Aurèle Lostdog. Mirka Lugosi. Luna. Eric Madelaine. Bruno Maisons. Pic Maki. Richard Martel. Roberto Martinez. Chloé Mathiez. Ramuntcho Matta. Bérénice Mayaux. Philippe Mayaux. Myriam Mechita. Clémentine Mélois. Mathieu Mercier. Ivan Messac. Akiko Miura. Camille Moravia. Geneviève Morgan. Laurent Moriceau. Ricardo Mosner. Alice Mulliez. Muzo. Roma Napoli (Dix 10). Shikikatsu Nakamura. Sawa Nakanishi. Patrick Nardin. Barbara Navi. Simon Nicaise. Olivier Nottellet. Serge III Oldenbourg. ORLAN. Bénédicte Palsky. Freddy Pannecocke. Cécile Paris. Gorgo Patagai. Bruno Peinado. Julien Pelletier. Charles Pennequin. Régis Perray. Philippe Perrin. Richard Piegza. Placid. Abraham Poincheval. Poirot-Matsuda. Daniel Pontoreau. François Poyet. Laurent Prexl. Edouard Prulhiere. Yao Qingmei. Arnaud Quaranta. Yohann Quëland de Saint-Pern. Nadia Rabhi. Léonard Rachita. Thierry Rat. Geneviéve Reille-Taillefert. Jean-Charles Rémicourt. David Ritzinger. Christophe Robe. Emmanuel Robineau. Kirkis Rrose. Iréne Ruszniewski. Claudine Sabatel Sourdeval. Severo. Jean-Paul Sidolle. Black Sifichi. Alain Snyers. Marie Sochor. Jeanne Susplugas. Satoshi Takehana. Tsuneko Taniuchi. Taroop & Glabel. Gauthier Tassart. Céline Thoué. Julien Tiberi. Thierry Tillier. Laurent Tixador. Barthélémy Toguo. Yann Toma. Elsa Tomkowiak. Giséle Toulouzan. Nicolas Tourte. Sarah Trouche. VLP. Zazec Vermouth. Jean Luc Verna. Thierry Weyd. Marion Zilio.

Galerie Satellite 7 rue François de Neuf Château 75011 Paris (métro Voltaire) Paris. tel: 0143798020

Ce show 'RIKIKI 2' est dédié aux ELEPHANTS et à cette merveilleuse initiative de Jean-Paul Sidolle, « Mémoires d’éléphants ».

(Pour une réduction progressive et en douceur de la surface visible des oeuvres d’art et jusqu’à leur effacement même . Joël Hubaut 'RIQUIQUI 1'. 1994 ) Hiouppie! ( Pour le vernissage, performances de 10 à 30 secondes)

Hippolyte Flandrin. 1809-1864. Napoléon-Joseph-Charles-Paul Bonaparte. Prince Napoléon. 1860. Paris Orsay. Elève de Ingres. Ecole Néo-classique. Pupil of Ingres. Neo-classical school.

LE DESSIN ET LA COULEUR. CLASSICISME, ROMANTISME..

La peinture dans la France de la première moitié du 19è siècle voit s'affronter deux courants principaux :

1° Le Néoclassicisme, hérité de Vien et Jacques-Louis David, qui triomphe à la fin du 18è siècle, sous la révolution française et le Premier Empire. Classicisme qui est ensuite continué, avec des nuances, par Dominique Ingres. Cette école classique, appelée néo-classique pour la période qui couvre la Révolution, le Premier Empire, et la Restauration va recevoir l'appellation d'Académisme sous le Second Empire et la IIIè République.

2° Le Romantisme, qui nait après la révolution et le Premier Empire, avec des peintres comme Delacroix, Géricault, Chassériau, Ary Scheffer

Des peintres comme Gros, Gérard, Girodet Trioson ont développé un art intermédiaire entre ces deux tendances.

Ces deux courants traversent d'ailleurs toute l'histoire de la peinture européenne, pas seulement française, sous les mêmes noms ou sous d'autres un peu différents noms.

Pour illustrer cette histoire il est possible de partir d'un tableau que Guido Reni a peint vers 1625, un tableau allégorique de cette dialectique : 'l'Union du Dessin et de la Couleur' qui est au Louvre. Ce tableau est d'ailleurs un pur manifeste de Classicisme tant par la précision du dessin que par la retenue des couleurs et des sentiments.

En réalité l'opposition entre le Dessin et la Couleur est tout aussi constante que l'union que privilégie le tableau de Guido Reni. Ingres et Delacroix illustrent bien cet antagonisme des tendances.

Le 19è siècle en France mais aussi en Europe va voir s'affronter les deux écoles, celle du dessin et celle de la couleur. La couleur va clairement triompher à la fin du siècle.

Le courant classique est surtout caractérisé par la précision du dessin, la finesse de la touche, l'achèvement du tableau. Ensuite vient une relative sobriété des couleurs. Le courant classique préfère aussi, en principe, la modération dans l'expression des sentiments et une certaine retenue dans le mouvement. Mais le lien n'est pas direct entre le fond et la forme. Des thèmes baroques ou romantiques peuvent être traités de manière classique. De même, des sujets classiques peuvent être peints dans un style coloriste et expressif.

En Italie le courant classique a eu Florence et Bologne pour champions. Selon les époques il prend le nom de Classicisme, à partir des Carrraci, d'Atticisme, de Néo-classicisme, d'Académisme..

L' autre courant, que l'on peut appeller coloriste, privilégie nettement la couleur sur le dessin. Cette école de peinture ne dessine pas nécessairement le tableau avant de le peindre. Elle peint directement sur la toile sans passer par le dessin, ou tout au moins un dessin précis. On peut dire que cette école dessine avec les couleurs. Le courant coloriste s'autorise aussi un fini de la touche moindre, et accepte de considérer comme achevé des tableaux plus proches de l'esquisse. Par ailleurs, mais ce n'est pas une règle absolue, il préfère l'expression des sentiments à leur sobriété et le mouvement à la stabilité.

Ce courant s'est particulièrement bien exprimé à Venise avec notamment Giorgione qui est souvent considéré comme son fondateur. Il a pris des noms divers selon les époques : Maniérisme, Baroque, Rococo, Romantisme, Expressionnisme..

Durant toute l'histoire de la peinture européenne nombreux ont été les peintres qui ont empruntés à chacun de ces deux courants. Toute l'école de la peinture française, sous Louis XIII et Louis XIV, est un mélange subtile de classicisme et de baroque, avec des accents plus classiques ou plus baroques, selon les époques et les peintres.

La France a entretenu la querelle des partisans de Rubens (Baroque), opposés aux partisans de Poussin (Classique).

Au 19è la France verra l'affrontement entre les néo-classiques (Ingres) et l'Académisme (Couture, Bouguereau, Cabanel) d'une part, et d'autre part les peintres romantiques (Delacroix) puis réalistes (Millet, Courbet), les pré-impressionnistes (Ecole de Barbizon) et un peu plus tard les impressionnistes.

Delacroix et l'école romantique annonce déjà très clairement l'Art Moderne.

La fin du 19è siècle et surtout le début du 20è siècle vont être le chant du cygne puis la mort de l'esthétique classique dans la peinture européenne. A partir des Impressionnistes on peut dire que c'est le triomphe de l'esthétique coloriste dans la peinture figurative.

La réhabilitation relativement récente dans l'histoire de l'art des peintres néo-classiques et académiques (dits en France, pendant plusieurs décennies, ' pompiers') est un exemple du fait que le Beau demande pour être reconnu comme un fait incontestable l'intervention d'un certain recul dans le temps, recul qui permet d'écarter les effets de mode. La durée est donc bien un élément de la définition pragmatique, expérimentale, du Beau.

THE DRAWING AND THE COLOR. CLASSICISM, ROMANTISM ..

The painting in France of the first half of the 19th century saw two main currents confront each other:

1. The Neoclassicism, inherited from Vien and Jacques-Louis David, which triumphed at the end of the 18th century under the French Revolution and the First Empire. Classicism which is then continued, with nuances, by Dominique Ingres. This classical school, called neo-classical for the period that covers the Revolution, the First Empire, and the Restoration was to receive the appellation of Academism under the Second Empire and the Third Republic.

2. The Romanticism, which was born after the Revolution and the First Empire, with painters like Delacroix, Géricault, Chassériau, Ary Scheffer

Painters such as Gros, Gérard and Girodet Trioson have developed an art that is intermediate between these two trends.

These two currents go through the whole history of European painting, not only French painting, under the same names, or under somewhat different names.

To illustrate this story it is possible to start from a painting that Guido Reni painted around 1625, an allegorical painting of this dialectic: 'Union of Design and Color' which is in the Louvre. This painting is, moreover, a pure manifesto of Classicism as much by the precision of the drawing as by the restraint of the colors and the feelings.

In reality the opposition between Drawing and Color is just as constant as the union favored by Guido Reni's painting. Ingres and Delacroix illustrate this antagonism of trends.

The 19th century in France but also in Europe will see the two schools confront each other, that of drawing and that of color. Color will clearly triumph at the end of the century.

The classical current is mainly characterized by the precision of the drawing, the fineness of the paint touch, the completion of the painting. Then comes a relative sobriety of colors. The classical current also prefers, in principle, the moderation in the expression of feelings and a certain restraint in the movement. But the link is not direct between the substance and the form. Baroque or romantic themes can be treated in a classic way. Similarly, classical subjects can be painted in a colorist and expressive style.

In Italy the classical current had Florence and Bologna for champions. According to the times it takes the name of Classicism, starting from Carrraci, Atticism, Neoclassicism, Academism.

The other current, which may be called colourist, clearly favors color on the drawing. This school of painting does not necessarily draw the picture before painting it. She paints directly on the canvas without going through the drawing, or at least a precise drawing. It can be said that this school draws with colors. The Colorist current also allows a touch less finite, less perfect, less detailed, and accepts completed tables closest the sketch. Also, but it is not an absolute rule, he prefers the expression of feelings to their sobriety and movement to stability.

This trend has been particularly well expressed in Venice, notably with Giorgione, who is often regarded as its founder. It took various names according to the epochs: Mannerism, Baroque, Rococo, Romanticism, Expressionism.

Throughout the history of European painting many have been the painters who borrowed from each of these two currents. The whole school of French painting, under Louis XIII and Louis XIV, is a subtle blend of classicism and baroque, with more classic or more baroque accents, according to the epochs and the painters.

France has maintained the quarrel between the partisans of Rubens (Baroque), opposed to the partisans of Poussin (Classic).

In the 19th century, France experienced a confrontation between the neo-classics (Ingres) and the Académisme (Couture, Bouguereau, Cabanel) on the one hand, and, secondly, the romantics (Delacroix) then realistics painters (Millet, Courbet ), the pre-impressionists (Barbizon School) and a little later the Impressionists.

Delacroix and the Romantic school already clearly announces the Modern Art.

The end of the 19th century and especially the beginning of the 20th century were to be the song of the swan and then the death of the classical aesthetics in European painting. From the Impressionists one can say that it is the triumph of colorist aesthetics in figurative painting.

The relatively recent rehabilitation in the history of the art of neo-classical and academic painters (called in France, for several decades, 'firemen') is an example of the fact that the Beau demands to be recognized as an incontestable fact the Intervention of a certain distance in time, a retreat which makes it possible to eliminate the effects of fashion. The duration is therefore an element of the pragmatic, experimental definition of the Beautiful.

L'església de Saint-Paul és una església neoromànica situada a Nîmes. Classificada com a monument històric el 1909, té un potent campanar que s'eleva a 62 metres a l'encreuament del creuer.

L'església va ser construïda de 1835 a 1849 en els plans de l'arquitecte Charles-Auguste Questel. Totes les frontisses i panys de les portes exteriors i interiors es van fer el 1845 sota la direcció de l'arquitecte Questel i pel ferrer Pierre Boulanger, autor de les prominents frontisses del portal central de la catedral Notre-Dame de París. L'església té frescs d'Hippolyte Flandrin. El seu òrgan va ser construït el 1848 per Aristide Cavaillé-Coll.

Aquesta foto ha jugat a Quel est ce lieu?.

A Google Maps.

Homage to Flandrin's Nu Assis au Bord de la Mer ('Young Male Nude Seated beside the Sea')

Tissot was born at Nantes. He studied at the École des Beaux-Arts in Paris under Ingres, Flandrin and Lamothe, and exhibited in the Paris Salon for the first time at the age of twenty-three. His first characteristic period made him a painter of the charms of women. Demi-mondaine would be more accurate as a description of the series of studies which he called La Femme a Paris.

Pencil drawing by me: *Alone*. 42 x 32 cms. Delphi xe5 serial communication port. This pose is often referred to as the 'Flandrin pose' after the painting of a seated nude youth in this position by the French 19th century artist Jean-Hyppolyte Flandrin. William Blake also used this pose viewed from the front to denote emotions like despair and hopelessness.

Georg Letzinger

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CDV portrait

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Mayer & Pierson phot.

Verso

MAYER & PIERSON

PHOTOGRAPHES DE S. M. L'EMPEREUR

Boulevart des Capucines 3

PARIS

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Pierre-Louis Pierson (1822-1913), Léopold-Ernest Mayer (1822-1895)

Les frères Mayer, photographes associés formellement depuis 1850, fondent en 1855 une société avec Pierre-Louis Pierson, qui travaillait avec eux depuis l'année précédente. Ils installent alors un luxueux atelier à l'adresse du 5, boulevard des Capucines, dans un immeuble déjà occupé professionnellement par Pierson depuis quelques années. Les Mayer s'étaient, comme Pierson, déjà fait une spécialité du portrait photographique retouché, repeint à l'aquarelle ou à l'huile. Leurs portraits de l'empereur en mai 1853 puis de la nouvelle impératrice en septembre de la même année donnaient déjà le ton de leur future clientèle des Boulevards. La faveur impériale s'était attachée depuis à leur atelier et ne se démentit pas durant de nombreuses années. Ils firent de nombreux portraits de la famille impériale, certains assez intimes, lorsque le prince impérial était âgé de deux ou trois ans. Entre 1855 et 1862, leur période la plus brillante, la cour, l'aristocratie, la haute finance, mais aussi les actrices et les musiciens se pressèrent dans leurs salons. Après 1862 la clientèle devient plus mêlée, et après 1866 tout à fait ordinaire. On observe le même phénomène dans la clientèle d'un autre grand portraitiste parisien dont on conserve également les registres de clientèle, Disdéri.

En février 1856 commencent dans la capitale les négociations du congrès de Paris, qui mettront fin à la guerre de Crimée par le traité de Paris du 30 mars suivant. Les plénipotentiaires des puissances concernées, la fleur des diplomates et hommes d'État du temps, y sont réunis. C'est une occasion exceptionnelle pour la firme Mayer et Pierson de constituer une galerie d'hommes illustres. L'album réalisé contient les portraits des quatorze diplomates ainsi que de Benedetti, secrétaire du congrès. L'exemplaire personnel de l'empereur, offert par les photographes comme l'indique la dédicace de la reliure, porte en outre la signature manuscrite de chacun des modèles, ce qui prouve que l'ensemble fut terminé avant la fin du congrès, et peut-être même offert à l'occasion de la signature du traité. L'autorisation de réaliser l'ensemble était une nouvelle faveur, car la vente de ces images en petit format commercial était pour l'atelier une source de revenus appréciable.

Les portraits qui composent l'album sont tous pris dans le même décor et sous le même angle, le mobilier variant peu. Les modèles sont assis ou debout dans une pose dont la solennité ou du moins le caractère officiel est en rapport avec l'importance de l'événement. Les tirages de grand format sur un papier salé dans des teintes demeurées vigoureuses sont retouchés à l'aquarelle. Habiles sans génie, ces ouvres sont un exemple parfait de la production d'un atelier en vogue au moment où la mode du portrait photographique sur papier est en pleine expansion. Nadar laissera dans ses souvenirs un jugement très sévère sur cet atelier : 'Sans s'occuper autrement de la disposition des lignes selon le point de vue le plus favorable au modèle ni de l'expression de son visage, non plus que de la façon dont la lumière se trouvait éclairer tout cela, on installait le client à une place invariable et l'on obtenait de lui un unique cliché, terne et gris, à la va-comme-je-te-pousse.' Au-delà des divergences politiques, le républicain Nadar s'étant volontairement exclu de la manne impériale, il faut reconnaître qu'entre sa conception du portrait et celle de Mayer et Pierson, il y a un monde. Même si ces derniers, dans l'ouvrage qu'ils publient un peu plus tard, multiplient les références à Léonard, Titien ou Ingres pour donner des lettres de noblesse au portrait photographique en général, et implicitement à leurs propres ouvres, on serait plutôt tenté d'évoquer Dubufe, Cabanel et Flandrin dans leurs productions les plus officielles et académiques.

S. A.

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The years from 1859 to 1862 were a key period in photography’s history; not only did those years see the denunciations of photography by many French intellectuals as fake and inferior (something I will cover in tomorrow’s post), but they also were the setting for the celebrated Mayer and Pierson case.

In 1844, Pierre-Louis Pierson began operating a studio in Paris that specialized in hand-colored daguerreotypes. In 1855, Pierson entered into a partnership with Brothers Léopold Ernest and Louis Frederic Mayer, who also ran a daguerreotype studio. The Mayers had been named “Photographers of His Majesty the Emperor” by Napoleon III the year before Pierson joined them. Although the studios remained at separate addresses, Pierson and the Mayers began to jointly distribute their images under the title “Mayer et Pierson,” and together they became the leading society photographers in Paris. Pierson’s 1861 photographs of the family and court of Napoleon III sold very well to the public, not least because they included revealing pictures of Countess Castiglione, society femme fatale, Napoleon III’s mistress and rumored Italian spy.

Through the Countess, Mayer and Pierson became acquainted with her cousin, the Italian statesman Count Camillo di Cavour, and took photos of him. It was around one of Cavour’s portraits that one of the most decisive battles in photography’s short history was fought. In January 1862, Mayer and Pierson filed a law suit against rival firms Thiebault and Betbéder for copying their carte of Cavour, and against Schwalbé for copying their portrait of Lord Palmerston. The former case was more controversial because the image of Cavour was retouched, with the figure of Cavour enlarged, his leg pose changed, and a library background scene added.

Although a lower court decided against them, Mayer and Pierson appealed. The case was argued and reargued not only in the courts, but also among the intellectuals, artists and salons. Finally, it reached France’s supreme court, the Cour de Cassation. Betbéder and Schwalbé claimed altered photos did not infringe copyrights and also produced a declaration signed by many of the leading artists of the day declaring that photography was not art. The trial was fought like a modern courtroom drama, with Mayer and Pierson’s attorney producing one photograph after another and comparing them to famous paintings and convincingly equating the camera to the brush. The Supreme Court’s decision established photography as an art under French copyright law.

However, the debate raged on. Many subsequent lower court decisions failed to uphold the Supreme Court’s decision. It would take another fifty years before photography was universally regarded as an art form.

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Pierre-Louis Pierson

b. 1822, d. 1913

photographer

French

In 1844 Pierre-Louis Pierson began operating a studio in Paris that specialized in hand-colored daguerreotypes. In 1855 he entered into a partnership with Léopold Ernest and Louis Frédéric Mayer, who also ran a daguerreotype studio. The Mayers had been named 'Photographers of His Majesty the Emperor' by Napoleon III the year before Pierson joined them. Although the studios remained at separate addresses, Pierson and the Mayers began to distribute their images under the joint title 'Mayer et Pierson,' and together they became the leading society photographers in Paris.

Pierson's 1861 photographs of the family and court of Napoleon III sold very well to the public. Pierson and Léopold Mayer soon opened another studio in Brussels, Belgium, and began photographing other European royalty. After Mayer's retirement in 1878, Pierson went into business with his son-in-law Gaston Braun, whose father was the photographer Adolphe Braun.

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Mayer & Pierson (active 1850s-1860s)

Artist associated with 28 portraits

Pierre Pierson (born in Hinckange en Moselle in 1822), and Léopold Ernest (born in 1817) and Louis Frédéric Mayer (born in 1822) joined forces in Paris in 1855. Previously, the Mayer brothers had produced coloured photographs for which they received numerous awards. The trio exhibited numerous portraits and cartes-de visite at the Great Exhibition in London in 1851 and again in 1862. Léopold Ernest Mayer died in c. 1865, and both Louis Frédéric Mayer and Pierson died in 1913. The National Portrait Gallery holds more than 20 of their photographs.

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Mayer Pierson - Search the Collections - Victoria and Albert Museum

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Lyon 1er, Croix-Rousse

Rue Hippolyte Flandrin

Nude Youth Sitting by the Sea. Figure study. Painting by Hippolyte Flandrin in the Louvre Museum in Paris, France.

The church was originally part of the Benedictine Abbey of Saint-Germain-des-Prés, the burial place of a number of Merovingian kings. Much of the Left Bank was meadows, hence it being Saint Germain in the Fields. The abbey was founded in the 6th century and became one of the richest in France, and remained a centre of intellectual life in the French Catholic church until it was disbanded during the French Revolution. An explosion of saltpetre being stored in the building destroyed the abbey and its cloisters, but the church was spared. As the Église de Saint-Germain-des-Prés, it is one of the oldest churches in Paris.

The district became one of the most affluent areas of Paris during the 17th century, and Louis-César de Bourbon, the son of King Louis XIV and Madame de Montespan, who was then abbot of Saint-Germain-des-Pres, commissioned the restoration of the basilica's Romanesque nave. The church is currently undergoing major restoration, and although some parts were sectioned off during our visit, the areas which have been refurbished and freshly painted are astonishing. The wall panels throughout the nave and choir are the work of Hippolyte Flandrin, from 1842-1849.

“nella mia stanza

per altre vie

da te ritornerei”

Negramaro, “Nella mia stanza”:

Detail van Jeune homme nu assis au bord de la mere (1836) van Hippolyte Flandrin

Tarek in the pose made famous by the French painter, Hippolyte Flandrin in the 19th century.

Place des Jacobins, la fontaine est dédiée à quatre célèbres artistes lyonnais, l'architecte Philibert Delorme, le graveur Gérard Audran, le sculpteur Guillaume Coustou et le peintre Hippolyte Flandrin.

The picture: Jeune Homme Nu Assis au Bord de la Mer by Hippolyte Flandrin (1805-1864)

In 1853, Flandrin was elected to the Académie des Beaux-Arts. In 1863, his failing health, made worse by his hard work and extended exposure to the damp and draughts of churches, induced him to re-visit Italy, where he died of smallpox at Rome on March 21, 1864.

Lamborghini Aventador,Le Flandrin Avenue Henri Martin Paris, The 30th June 2013

Palm Sunday

The Triumphal Entry

7 They brought the donkey and the colt and put on them their cloaks, and he sat on them. 8 Most of the crowd spread their cloaks on the road, and others cut branches from the trees and spread them on the road. 9 And the crowds that went before him and that followed him were shouting, 'Hosanna to the Son of David! Blessed is he who comes in the name of the Lord! Hosanna in the highest!' 10 And when he entered Jerusalem, the whole city was stirred up, saying, 'Who is this?' 11 And the crowds said, 'This is the prophet Jesus, from Nazareth of Galilee.' www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+21&versi..

Enters Jerusalem on a Donkey Matthew 21:1-11 ESV

Mark 11:1-11, Luke 19:28-40, John 12:12-19 ESV.

Don de la Société des Amis du musée (2006)

I was so happy when I saw she because I only have bad shots when she was at the Trocadéro. Le Flandrin, Avenue Henri-Martin, the 28th of June. Summer 2013, in Paris.

février 2019

Paris 10e, square Cavaillé-Coll : église Saint-Vincent-de-Paul (Jean-Baptiste Lepère, 1824 ; Jacques-Ignace Hittorff, 1832-44)

frise de la nef : peinture à la cire, Hippolyte Flandrin, 1848-53

voûte de l'abside : peinture à la cire, François Picot, 1853

calvaire : bronze, François Rude, 1855

Le Flandrin a ré-ouvert après travaux, et le dimanche matin, il est facile de venir y voir les grands fauves prendre un café.. 8-)>

Detail of one of the five stained-glass windows illustrating the life of St Louis in the Lady Chapel, they were made by the artists Rouget, Hippolyte Flandrin, Jacquard, Wattier, Delacroix, Horace Vernet & Bouton between 1841 and 1843.

Paul Flandrin. 1811-1902. Paris. Vue du Forum. View of the Forum. vers 1850. Paris.

Musée Jean Jacques Henner.

Place des Jacobins, la fontaine est dédiée à quatre célèbres artistes lyonnais, l'architecte Philibert Delorme, le graveur Gérard Audran, le sculpteur Guillaume Coustou et le peintre Hippolyte Flandrin.

Le Flandrin a ré-ouvert après travaux, et le dimanche matin, il est facile de venir y voir les grands fauves prendre un café.. 8-)>

'Nakec Young Man sitting near The Sea'- by Hippolyte Flandrin, Masculin in Musée d'Orsay

One of the five stained-glass windows illustrating the life of St Louis in the Lady Chapel, they were made by the artists Rouget, Hippolyte Flandrin, Jacquard, Wattier, Delacroix, Horace Vernet & Bouton between 1841 and 1843.

Baron Wilhem von Gloeden

1902.

( d'après:

Etude de Jeune Homme Nu,

d'Hippolyte Flandrin,

Le Louvre.Paris. )

février 2019

Paris 10e, square Cavaillé-Coll : église Saint-Vincent-de-Paul (Jean-Baptiste Lepère, 1824 ; Jacques-Ignace Hittorff, 1832-44)

frise de la nef : peinture à la cire, Hippolyte Flandrin, 1848-53

orgue : Cavaillé-Coll, 1852

La Tour Radio de Berlin ( Berliner Funkturm), construite de 1924 à 1926, est une tour métallique de 150 m et était le support des antennes d'émission radio et télévision de Berlin . La tour appelée le grand Flandrin (traduction) est un des symboles les plus connus de la ville. Il se trouve au milieu des halls d'exposition et foires de Berlin dans le secteur Charlottenburg-Wilmersdorf. (voir wikipédia)